چرا آکادمی موسیقی دانوش؟
متد آموزشی به روز و ارزیابی مستمر
آکادمی موسیقی دانوش، کیفیت در تدریس موسیقی وارزیابی مستمر هنرجویان را دستور کار موسسه خود قرار داده است. بر این اساس سعی شده است تا با استفاده ...
برترین اساتید موسیقی
آکادمی موسیقی دانوش همیشه سعی بر آن داشته تا از برترین استاید موسیقی بهره ببرد. به یقین می توان گفت اساتیدی که در آکادمی موسیقی دانوش در حال فعالیت ....
دارای مجوز درجه یک و ممتاز
آکادمی موسیقی دانوش تنها مرکز آموزشی استان است که دارای مجوز درجه یک وممتاز است. لازم به ذکر است که دیگر مراکز آموزشی تنها موفق به اخذ مجوز درجه سه گشته اند...
پرسش های متداول
بر اساس بسیاری از تحقیقات از همان دوره جنینی و نوزادی کودک درک و دربافت ذهنش از موسیقی آغاز می شود و نسبت به اصوات واکنش نشان می دهد . برای شروع کلاس موسیقی ۳ سالگی کودک می تواند بسیار مناسب باشد ، درست است که آموزش در این سن بسیار کند و بصورت غیر مستقیم انجام می گیرد و تلاش میشود برای کودک یادگیری موسیقی همیشه با جذابیت همراه باشد اما تاثیرات بسیاری در درک مفاهیم موسیقی و علاقه مندی فرد به موسیقی دارد .
خیر. این دوره باعث ایجاد جذابیت و آماده تر شدن کودک برای انتخاب و شروع ساز تخصصی می باشد.ارفدوره ای بسیار مفید و کار آمد است و فردی که این دوره را می گذراند چه در درک موسیقی و چه در انتخاب ساز بسیار موفق خواهد بود. اما لزوماً پیش نیازی برای شروع ساز نیست. . آیا آموزش موسیقی می تواند بر هوش و پرورش خلاقیت های ذهنی کودکان تاثیر بگذارد؟ با توجه به تحقیقات و تجربیات کسب شده سال هاست که تاثیر یادگیری موسیقی بر تقویت هوش و بالا رفتن سرعت یادگیری کودکان در علوم دیگر و نیز بالا رفتن مهارت های حرکتی به اثبات رسیده است. کماینکه یکی از موارد آموزشی اجباری در مدارس کشور های غربی می باشد .
با توجه به ظرافت ها و اهمیتی که در انتخاب متد آموزشی و شکل و فرم دست وجود دارد این یکی از پرسش ها و دغدغه های همیشگی والدین است. یکی از نکاتی که باید به آن توجه کرد این است که خوشبختانه هم اکنون در بیشتر سازها بخصوص ساز های غربی متد های مشخصی وجود دارد که در تمام دنیا از آنها استفاده می شود و بسیاری از آن ها در ایران نیز قابل دسترسی هستند که می توان با کمی جستجو در اینترنت و یا جویا شدن از مشاوران موسیقی متوجه اسامی و کارایی آنها شد . در ساز های سنتی هم در سال های اخیر کتاب ها و متدهای بسیار خوبی به چاپ رسیده است که از آن ها استفاده می شود.
بدلیل حضور بسیاری از ساز های بی کیفیت در ایران بسیار مهم است که با مشاوره با فردی آگاه این خرید انجام گیرد. از حداقل نکاتی که باید در خرید مد نظر داشت سلامت ساختمان ساز و توجه به رنگ صدایی و کیفیت صدایی است که از ساز تولید می شود است. بنابراین حتما قبل از خرید ساز با مدرس ساز و موسسه مشورت کنید.
گیتارسازی است که با توجه به توانمندی هایش در سبک های مختلف حضور پر رنگی دارد و در انواع مختلف نیز ساخته شده است و می توان آن را به دو دسته ی بزرگ گیتار آکوستیک و گیتار ها ی الکتریک تقسیم کرد. در سیستم های آموزشی و دانشگاه های موسیقی بیشتر گیتار کلاسیک بدلیل متد آموزشی مدون تر و طول عمر آن در اروپا ، مبنا قرار می گیرد . برای کودکان پایین تر از ۱۲ سال نیز بیشتر برای شروع گیتار کلاسیک توصیه می شود. اما علاقمندانی که مایل هستند روی گیتار ریتم های مختلف را بنوازند و هم زمان با آن بخوانند می توانندگیتار پاپ را شروع کنند .
خیر هیچ محدودیت سنی در شروع موسیقی وجود ندارد و هر زمان که شما تصمیم بگیرید می توانید شروع به یادگیری ساز مورد علاقه خودتان کنید .
با توجه به اینکه آموختن یک ساز و نت خوانی باعث می شود که قسمت هایی از مغز که کمتر فعال هستند مورد استفاده قرار بگیرند در کنار لذت عاطفی به فعال شدن مغز و دور شدن بیما ری هایی نظیر آلزایمر نیز کمک بسیاری می کند.
کودکان با توجه به توانمندی هایی که در یادگیری دارند در اغلب سازها می توانند موفق و مسلط شوند . مهمترین نکاتی که باید در نظر داشته باشیم یکی علاقمندی کودک به رنگ صدا ، ساختمان ساز و حتی جنس ساز مورد نظر(چوب ، فلز و...) است. مورد دوم این است که باید در انتخاب ، سازهایی مد نظر باشند که در هنگام یادگیری ذهن کودک را با تمامی جوانب موسیقی در گیر می کنند، مثلا اگر برای کودکی ساز کوبه ای انتخاب شود ایشان در ریتم قوی می شوند اما از شنیدن و درک اصوات مختلف و فرکانس صدا ها محروم می شوند. آخرین نکته اهمیت دادن به آینده ی پیش رو برای نوازندگی ساز انتخاب شده است، تجربه نشان داده ساز هایی که علاقه مند و مخاطب بیشتری دارند و بیشتر در ارکستر ها و یا اجرا های تک نوازی مورد استفاده قرار می گیرند بسیار زود موجب دلگرمی هنر جو و ایجاد انگیزه در ایشان می شوند .
با توجه به اینکه پس از شروع آموزش هنرجویان، والدین با دوستان هم سن و سال آنها آشنا می شوند و در کنسرت های آموزشی روند پیشرفت آنها را نیز زیر نظر دارند گاهی ممکن است که با مقایسه فردی دیگر با فرزند خود تلاش کنند که باعث حرکت سریع تر فرزند خود برای پیشرفت شوند که این امر اغلب نتبجه معکوس در پی دارد و باعث زده شدن هنرجو از موسیقی می شود . هرگز دو هنرجو در شرایط یکسان به یک اند ازه پیشرفت نمی کنند بلکه با توجه به توانایی، تلاش و همراهی خانواده ممکن است پیشرفت ایشان متفاوت باشد. مهم ترین نکته این است که با توجه به در کنار توجه به توانایی های کودک، او تمام تلاشش را برای یادگیری و پیشرفت انجام دهد.
این یک سوال بسیار متداول است که تقریبا همه ی کسانی می خواهند شروع به فراگیری یک ساز کنند، این سوال را مطرح می کنند. برای جواب به این سوال نمی توان یک پاسخ قطعی و کلی برای فراگیری همه سازها داد زیرا فراگیری تکنیک نواختن هر سازی با ساز دیگر بسیار تفاوت دارد، ولی به طور کلی فراگیری یک ساز احتیاج به تمرین و ممارست منظم روزانه دارد و قطعا برای اینکه هنرجویی بتواند قطعه ای را بنوازد حداقل 5 ماه زمان احتیاج است. یادآوری این نکته بسیار ضروری است که یک قطعه را می توان با قدرت های متفاوت نواخت که قطعا کسی که یک قطع را با تمامی ظرافت ها مثل سرعت و سطح صدایی با کیفت بسیار بالایی می نوازد، بالای یک یا دو سال تمرین منظم داشته است. برای جمع بندی به سوال اصلی این سوال باید گفت هرچه تمرین روزانه بیشتر و منظم تر باشد، سرعت به مهارت رسیدن در نوازندگی هر سازی بیشتر خواهد شد.
برای اینکه شما بتوانید از کلاس آموزش موسیقی که می روید نتیجه بگیرید احتیاج به تمرین دارید. برای بازدهی بهتر و افزایش سرعت پیشرفت باید این تمرین به صورت روزانه انجام شود، یعنی هنرجو هر روز تمرین داشته باشد که مقدار ساعت این تمرین حداقل 45الی 60 دقیقه می باشد. اگر این تمرین روزانه هر روز در یک ساعت خاصی انجام شود بطور مثال یک هنرجو هر روز بین ساعت ٥ تا ٦ عصر تمرین کند بازدهی کار بسیار بالا خواهد رفت.
برای پاسخ به این سوال باید گفت، موسیقی هیچ وقت تمام شدنی نیست ولی ما تمام شدن آموزش را وقتی می گوییم که هنرجو بتواند قطعات موسیقی را خود تحلیل کند و با علم خود بتواند آن قطعه را بنوازد، به عبارت دیگر بتواند خلاق باشد و ادامه راه آموزش را خود طی کند. اینکه که چه قدر طول خواهد کشید که شخصی به این مرحله برسد بستگی به استعداد شخص از همه مهم تر به مقدار تمرین فرد و درجه سختی و آسانی سازی که در آموزش است بستگی دارد.
1-یادگیری موسیقی بدون نت ها و بدون یادگیری تئوری و اصول موسیقی بسیار سخت تر است. بر عکس چیزی که خیلی از هنرجویان در ابتدا تصور می کنند ، یادگیری موسیقی بدون نت ها بسیار سخت تر است. 2-یادگیری صحیح و اصولی موسیقی بدون یادگیری تئوری موسیقی میسر نیست. 3-روابط بین بخش های مختلف موسیقایی بدون درک و دریافت مفاهیم موسیقی ممکن نیست. 4-یادگیری نوازندگی بدون یادگیری نت ها و تئوری موسیقی بسیار محدود می شود. 5-یادگیری موسیقی و نوازندگی بدون یادگیری سواد موسیقی بسیار سطحی بوده و به راحتی فراموش می شود. 6-خلاقیت در موسیقی و آهنگسازی بدون یادگیری سواد موسیقی علنا غیر ممکن است.